作品简介:《科里奥兰序曲(Coriolanus Overture)》源于莎士比亚的悲剧。维也纳剧作家科林改编了这部作品,贝多芬于1807年为它创作了序曲。序曲表现的是英雄科里奥兰为了更崇高的追求而放弃了复仇,同时也放弃了自己的生命。作品以科里奥兰本人庄严的姿态开头,紧接着的是他的愤怒不安,随后又是一段柔美的旋律,形成传统奏鸣曲与快板曲式的对比。在中间部分,曲目表现了英雄内心的犹疑不决,以及不计得失、依靠自我毁灭而获得的胜利。结尾乐章,乐声渐渐下沉入一片寂静之中。歌剧《莱奥诺拉(Leonore)》想要表达的意涵丰富庞大,它是关于爱、生命、自由的永恒丰碑,是对人权保护、表达己见、提出异议的赞颂。它是对暴政压迫的政治反抗,是对婚姻中美好与圣洁的赞美,也是对上帝的笃信和忠诚。故事发生在18世纪末西班牙塞尔维亚外一个巨大、阴郁的国家监狱里。法国大革命刚刚过去,自由和暴政是所有人关心的主题。这部作品是贝多芬唯一的歌剧创作,首演时名为《莱奥诺拉(Leonore)》,几经修改成为最终版《费德里奥(Fidelio)》。从后世的反响来看,贝多芬在歌剧方面并不擅长,但这并不妨碍《费德里奥》被评为杰作。指挥家简介:布鲁诺·瓦尔特 (Bruno Walter,1876年-1962年),原名布鲁诺·施莱辛格(Bruno Schlesinger),美籍犹太裔指挥家,钢琴家和作曲家,是20世纪最重要的指挥家之一。布鲁诺·瓦尔特出生于德国柏林一个犹太家庭,9岁即作为钢琴独奏家登台亮相。1894年, 他在汉堡歌剧院担任古斯塔夫·马勒(Gustav Mahler)的助手,并一直追溯马勒到维也纳,随后开始了他的国际演出生涯。在马勒逝世后,马勒的两部著名遗作《大地之歌(Das Lied von der Erde)》与《第九交响曲》的首次演出均交由他指挥。 1933年纳粹上台后,瓦尔特迁居奥地利。在1938年所谓的“德奥合并”之后他不得不再次流徙,辗转法国后迁居美国。在美国期间,他指挥了很多著名乐团。1941年至1959年间,他出任纽约大都会歌剧院的首席指挥。二战后,瓦尔特数度重返欧洲演出。1962年,瓦尔特因心脏病发作病逝于美国。艺术团体简介:哥伦比亚交响乐团(The Columbia Symphony Orchestra)是由哥伦比亚唱片公司(Columbia Records)为制作高水准唱片而专门组建的乐团。在20世纪50年代,它为哥伦比亚一些最知名的指挥家和音乐家提供录音主奏或伴奏。乐团成员包含独立音乐家,也包含纽约爱乐乐团与洛杉矶爱乐乐团的成员。指挥家布鲁诺·瓦尔特(Bruno Walter)是乐团的灵魂人物。在他的带领下,乐团录制了贝多芬、勃拉姆斯、布鲁克纳、马勒和莫扎特的交响乐全集。个性行业小蛇导航
1961年的秋天,传奇钢琴家鲁宾斯坦在卡内基音乐厅为纽约和来自全世界的听众举办了一系列共10场的钢琴独奏音乐会。在这10场音乐会中,鲁宾斯坦一首也没有重复的演奏了来自79位作曲家的90部作品,从巴赫到贝多芬、勃拉姆斯;肖邦到德彪西、斯特拉文斯基的作品无所不奏,因此被后人所津津乐道,形容为一场“马拉松”式的演出。专辑从这些演出的历史录音中精选了包括肖邦、李斯特、勃拉姆斯、斯特拉文斯基在内10部精彩作品,包括4首此前从未经发表过的作品。艺术家简介:阿图尔·鲁宾斯坦(波兰语:Artur Rubinstein;英语:Arthur Rubinstein,1887年1月28日—1982年12月20日),波兰犹太裔美国钢琴演奏家。1887年1月28日生于波兰罗兹,1982年12月20日卒于日内瓦。5岁登台演奏。后到柏林,经J.约阿希姆推荐,从K.H.巴尔特学钢琴,从R.卡恩和M.布鲁赫学理论。11岁在柏林由约阿奇姆指挥演奏W.A.莫扎特的钢琴协奏曲。后到俄国、波兰等地旅行演奏,获得热烈赞誉。在大众的眼光中,阿图尔·鲁宾斯坦以演奏肖邦音乐最被认同,这归因于他有着和作曲家相同的国籍及广泛的录音。然而他的音乐特质中最重要的要素之一,是对于常备曲目的全然掌握,从巴赫、莫扎特、贝多芬,到所有浪漫时期作曲家,以及许多二十世纪重要的作曲家。阿图尔·鲁宾斯坦的偏好似乎是没有限界的,他为自己的独奏会和录音所选取的独奏作品显示了他鉴赏家的品味能力。宛如要展现他音乐品味的广度一样地,他在1961年秋天为纽约的听众举办了一系列共十场的独奏会,一首也没有重复地总共演奏了八十九阙作品(包括安可曲,即返场曲)。历史上许多其它钢琴家地做了类似的尝试,阿图尔·鲁宾斯坦是独一无二的。为了拓增曲目并加强技巧训练,阿图尔·鲁宾斯坦自1932年起淡出舞台数年,1939年迁居美国,1946年成为美国公民。二次世界大战后,阿图尔·鲁宾斯坦开始在世界各地演出,但是德国除外。终其一生,阿图尔·鲁宾斯坦再也没有踏上德国土地。1961年10月到12日,阿图尔·鲁宾斯坦在卡内基音乐厅举办一系列马拉松式音乐会,他在这几场演出中弹奏了九十首、七十位作曲家(从巴赫到斯特拉文斯基)的作品。1976年六月十曰,阿图尔·鲁宾斯坦以89之龄,在伦敦的维格摩尔厅举行告别演奏会。丰富的唱片录音与影片保存其独树一格的琴艺。他在钢琴史上的地位无疑可列入十九世纪末的巨人之一。
更多>>