12座托尼奖获奖百老汇音乐剧《An American in Paris》灵感取自于1951年奥斯卡同名获奖影片。 音乐剧于2015年4月在百老汇Palace Theatre公开演出,之后在巴黎夏特莱剧院上演。音乐取自美国作曲家乔治•格什温于1928年间创作的同名交响诗。格什温创作此曲的灵感源自他的巴黎假期。当时他对巴黎这个法国首都兴奋不已,并决定将各种印象和想像化成音乐作为表达;他在巴黎谱写此乐曲,在一次前往维也纳行程的途中进行配器工作,首演则在纽约,于1928年12月31日由瓦德•丹路殊(Walter Damrosch)指挥纽约爱乐演出。此曲开始时以弦乐和双簧管奏出主题,带出一片朝气蓬勃的境况,仿佛一个美国人以轻快的步履穿梭巴黎的大街小巷。曲中有计程车的响声(格什温在首演时更用上了4个巴黎计程车响声作陪衬),而伸缩号的旋律片段暗示那个美国人走过一个舞厅。然后单簧管以走路的步伐吹起第二个主题,独奏小提琴更绘影绘声,描绘出一位年轻女士。可是,美国人却抵不住一丝乡愁,此时响起了弱音小号奏出的蓝调主题,而这个主题亦成为曲中最耳熟能详的旋律。乐曲结尾令人精神一振,带出的感觉正好表出他缅怀巴黎之情怀。手鞠操逼
"法国大革命对贝多芬的创作风格从古典主义到浪漫主义的过渡起到了很大的影响作用。贝多芬为18世纪晚起钢琴和大提琴或小号谱写的奏鸣曲清晰地展现了其中的联系。它们组成了贝多芬的创作生涯,它们讲述了贝多芬一生的故事,是重要的音乐历史遗产。 二、三十岁的时候,贝多芬的耳朵变聋了。他在一封信中说:“我过着一种悲惨的生活,我聋了。要是我干着别的职业,也许还可以,但我的行当里这是可怕的遭遇啊!”但贝多芬不曾向命运屈服,他勇敢地向命运挑战,不顾双耳的轰轰作响,忍受着艰难的“酷刑”工作着,他坚定而乐观地说;“我要扼住命运的咽喉。它决不能使我完全屈服……”贝多芬总是设法适应人生中的转变,并毫无保留地与听众分享自己内心的感受。本专辑中收录的三首奏鸣曲创作于贝多芬人生的三个不同的阶段,朝气蓬勃的青年时代,艰难挣扎的时代,清醒成熟的时代。"
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